harmonia mundi jazz & world music

der Schweizer Stephan Eicher, der mit der Band Grauzone („Eisbär“) Anfang der Achtzigerjahre zu den Pionieren der Neuen Deutschen Welle zählte, hat als Singer-Songwriter und Pop-Chansonnier eine beeindruckende Solokarriere gemacht. Mit „Homeless Songs“ erfreut der Ausnahmemusiker sein Publikum nun mit 14 neuen Songs im melancholischen multilingualen Eicher-Sound.

In „The Adornment of Time“ treffen zwei Größen der New Yorker Jazz-Szene aufeinander, die Pianistin Marilyn Crispell und der Schlagzeuger Tyshawn Sorey, um mit ihren Improvisationen die Zeit zu verzieren.

Nach neunjähriger Pause kehren der Sänger Jay Malinowski und der Bassist Eon Sinclair, besser bekannt als das kanadische Duo Bedouin Soundclash, mit ihrem fünften Studioalbum „MASS“ (Mr. Bongo) zurück.

Tony Christie zählt zu den erfolgreichsten internationalen Entertainern und hat mehr als 10 Millionen Platten verkauft. Die 15 Songs der neuen CD „Pop Nonsense“ wurden von einigen der besten jungen Autoren geschrieben. „Ich verspreche dem Publikum einige der besten neuen Songs, die ich je gesungen habe“, sagte Tony Christie dem Hamburger Abendblatt.

Der aus Burkina Faso stammende und in Wien lebende Balafon-Magier Mamadou Diabate und seine Band haben auf ihrem Album „Nakan“ eine freundlich-fröhliche Rhythmus-Perle erschaffen, in der sich Farben, Klänge und musikalische Feinheiten des afrikanischen Kontinents wiederspiegeln.

Das Trio Anderson-King-Taborn spielt bereits seit 37 Jahren zusammen. Im Zentrum ihres neuen Albums „Golden Valley Is Now“ stehen mit Pop-Sensibilität grundierte, live und ohne Sequenzer gespielte Songs – kredenzt von stupenden Improvisatoren und virtuosen Instrumentalisten.

Profilierter Songwriter, unverwechselbarer Sänger, Multiinstrumentalist, kenntnisreicher und unterhaltsamer Geschichtenerzähler – das alles ist der 60-jährige Marty Stuart, eine Ikone der Countrymusik. Die Auswahl der 65 Titel für The Definitive Collection Vol. 2 (3 CDs) hat Stuart persönlich getroffen.

Der Geiger Mathias Lévy greift erneut zu der berühmten Violine, die Stéphane Grappelli sein Leben lang begleitete. „Unis vers“ ist eine Hommage an den großen Geiger des Jazz. Lévy, der sich einen Namen in Projekten mit dem Jazz-Organisten Emmanuel Bex oder der Nouvelle-Chanson-Sängerin Zaz machte, spielt im Trio eigene Kompositionen.

Ende der Sechziger- bis Anfang der Siebzigerjahre gaben sich Herbie Hancock und seine Musiker Namen in der ostafrikanischen Suaheli-Sprache, so auch auf dem Fusion-Jazz-Album „Sextant“ von 1973 – „Ein Juwel des Fusion-Jazz“, wie DIE ZEIT schrieb.

mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum erhält die bis dato weitestgehend noch unbekannte Sara Correia schlagartig große Aufmerksamkeit im Bereich des Neuen Traditionellen Fado. Gefeiert als „Die Fado-Sensation“ beeindruckt die junge Sängerin mit charismatischer Stimme. Auf „Sara Correia“ taucht sie ein in die Leidenschaft und den Schmerz (Saudade) dieser Musikgattung.

Der Country- und Popsänger, Songwriter und Gitarrist Bobby Goldsboro blickt auf eine langjährige Karriere zurück; und wie bei gutem Wein zeigt sich auch seine Qualität im Alter. Auf der Doppel-CD „With Pen In Hand“ präsentiert er 50 Titel aus seinem Lebenswerk.

Brian Jones zum 50. Todestag: Eine Auswahl von Blues- und Rock ’n’ Roll-Klassikern, die ihn am stärksten beeinflusst haben auf 3 CDs: „Rollin’ the Blues“ – Brian Jones presents His Favourite Songs.

das Album „Le Monde est chaud“ zeigt eine starke Rückkehr von Tiken Jah Fakoly, bewusster und engagierter denn je. Als Vertreter des modernen Reggaes nutzt er seine Musik und seine Bekanntheit, um dem Ruf nach Freiheit und Veränderung eine Stimme zu geben.

Im Jahr ihres 70. Geburtstags wurde die Pianistin Aki Takase im vergangenen Jahr mit dem Berliner Jazzpreis geehrt. Im Rahmen der Preisverleihung entstand beim rbb ihr neues Solo-Album Hokusai.

Die Musik des Luxemburgers Jazz-Trios Dock in Absolute ist kraftvoll, wuchtig und reich an stimmungsvollen Windungen und Wendungen: von lyrisch bis grenzenlos, von wild bis anmutig, von virtuos und kristallin bis hin zu eigensinnig und dramatisch. Jetzt zu hören auf dem neuen Album Unlikely.

mit dem „Brahms Song Book“ vollenden Lia Pale und Mathias Rüegg ihre Trilogie des klassischen Kunstliedes der großen Romantiker Schubert, Schumann und Brahms. Lia Pales und Mathias Rüeggs gemeinsame Liebe zu romantischen Liedern und deren Umsetzung in einen heutigen Kontext begann mit der Winterreise, die 2017 unter dem Titel „A Winter’s Journey“ erschienen ist. Noch im selben Jahr folgte „The Schumann Songbook“. In der langjährigen Zusammenarbeit entstanden 55 verwandelte Lieder aus dem Great Romantic European Song Book.

Happy Anniversary! Das Art Ensemble of Chicago steht seit 1969 an der Spitze der kreativen improvisierten Musik. Zum 50-jährigen Bestehen erscheint nun das Doppelalbum „WE ARE ON THE EDGE“, bestehend aus einer Studio­produktion und einem mitreißenden Konzert-Mitschnitt vom Festival »Edgefest« in Ann Arbor (Michigan) des zu einer 18-köpfigen Big Band angewachsenen Art Ensemble of Chicago.

Im Lauf der letzten zehn Jahre hat Angelika Niescier kontinuierlich enge Ver­bindungen zu einigen der bedeutendsten und markantesten Persönlichkeiten des Big Apple aufgebaut. Die vorliegende Produktion „New York Trio“ zeigt, dass einzig der Atlantik Angelika Niescier von ihren agilen Mit­streitern trennt. Mit an Bord sind der Bassist Chris Tordini, Schlagzeuger Gerald Cleaver und der Trompeter Jonathan Finlayson.

im Februar feierte der britische Komponist und Multi-Instrumentalist Fred Frith seinen siebzigsten Geburtstag! Grund für eine einzigartige Hommage auf 3 CDs: „Live At The Stone – All Is Always Now“. Zwischen 2006 und 2016 spielte er im New Yorker Jazzclub The Stone, dem einmaligen Künstlerraum für experimentelle Musik, 80 Konzerte mit einigen der kreativsten Musikerinnen und Musikern der aktuellen Szene: Von Laurie Anderson über Pauline Oliveros, Sylvie Courvoisier, Evan Parker bis Nate Wooley. 23 Höhepunkte sind auf dieser Box enthalten.

Für die Live-Aufnahme „Channels“ kommen mit dem Bassisten Stephan Crump, der Saxofonistin Ingrid Laubrock und dem Pianisten Cory Smythe drei idealtypische Partner zusammen, die das Denken in kompositorischen Strukturen mitbringen. Das Trio sorgte mit seiner filigranen Improvisationskunst für einen Höhepunkt beim unerhört! Festival 2017.

Celso Fonseca ist ein brasilianischer Komponist, Produzent, Gitarrist und Sänger. Seit den Achtzigerjahren ist er als Teil der Música Popular Brasileira bekannt. Über sein neues Projekt „Turning Point“ sagt er: Die Idee war, die akustische Komponente mit Elektronik zu vermischen, ohne die wichtigen Elemente zu verlieren.

„Stolen Diamonds“ ist das siebte Studioalbum von The Cat Empire. Die Band beschloss, zum dritten Mal mit ihrem Freund und Produzenten Jan Skubiszewski aufzunehmen. Wieder verknüpfen sie Elemente aus Reggae, Ska, Jazz, Funk, Hip-Hop, Rock und Latin zu einem unwiderstehlichen Mix, den sie über die Jahre zu ihrem eigenen unverwechselbaren Sound entwickelt haben.

„Terrible Animals“ ist das mutigste und ehrgeizigste Album, das der Gitarrist Lage Lund seit 2008 aufgenommen hat. Begleitet von einer Rhythmusgruppe der Spitzenklasse (Sullivan Fortner, Klavier; Larry Grenadier, Bass; Tyshawn Sorey, Schlagzeug), sind Lunds bisher dynamischsten und abwechslungsreichsten Musikaufnahmen entstanden.

In seinem Trio hat der New Yorker Drummer Tom Rainey mit Ingrid Laubrock und Mary Halvorson zwei seiner musikalisch engsten Vertrauten um sich geschart. Das Trio, das in diesem Jahr sein zehnjähriges Jubiläum feiern kann, veröffentlicht mit „Combobulated“ das dritte Album auf Intakt Records.

Musikalisch setzt sich Leyla McCalla von den folkloristischen Klängen ihrer Vorgängeralben ab und bekennt sich stärker zum Jazz und Rhythm & Blues. Mit ihrem neuen Album „The Capitalist Blues“ betrachtet sie die psychologischen und emotionalen Auswirkungen der Lebensumstände in einer kapitalistischen Gesellschaft, in der einzig das Geld regiert.

Gianmaria Testa war der französischste aller italienischen Sänger. Zuerst wurde er in Frankreich entdeckt und geliebt. Erst später in Italien und dann auch im deutschsprachigen Raum. Aus Ton-Skizzen für spätere Alben wurden nun mithilfe Gianmaria Testas Ehefrau Paola die elf Stücke für „Prezioso“ extrahiert. Puristisch, nur mit der charakteristischen Stimme und dem feinen Gitarrenspiel, entstand ein starkes poetisches Vermächtnis des großen Cantautore.

Die Band Tartit, Mitte der 90er während der zweiten Tuareg-Rebellion in einem Flüchtlingslager in Mauretanien gegründet, wird als Hüterin der Tuareg-Musik verehrt. Mit „Amankor/The Exile“ erscheint nun das lang erwartete neue Album der Band, das mit ihrer charakteristischen hypnotischen Musik von den Problemen einer bedrohten Kultur handelt.